TEMA 9. ARTE GÓTICO. COMPLETO
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pacopaco1973
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HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO.
UNIDAD DIDÁCTICA 9.
ARTE GÓTICO.
PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO.
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
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1.
- PRESENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN.
El arte gótico supone la maduración del arte europeo...
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HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO.
UNIDAD DIDÁCTICA 9.
ARTE GÓTICO.
PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO.
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
1
1.
- PRESENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN.
El arte gótico supone la maduración del arte europeo occidental, tanto en lo que se
refiere a los elementos de continuidad con la cultura anterior, como, sobre todo, por la profunda
renovación que se aprecia en su morfología y en el contexto en el que se desenvuelve la
producción artística.
En este sentido, es indudable que la ruptura que se aprecia en las fórmulas y técnicas
arquitectónicas, con respecto a la herencia del pasado clásico, marcan un hito en la evolución
del arte europeo.
Sin embargo, hay otros aspectos de la cultura y el arte de la época que enlazan
e incluso refuerzan los vínculos con el pasado hasta tal punto que se puede hablar de la
existencia de elementos protorrenacentistas, incluso fuera de Italia, donde la figura de Giotto
merece ese calificativo.
Se trata, por ejemplo, de la tendencia a la observación del mundo
natural; de la revalorización de lo sensible, marcada en el terreno de la Filosofía por el
aristotelismo de Tomás de Aquino; de la aparición del protohumanismo; del redescubrimiento de
la ciencia Matemática, que enlaza con la Antigüedad por vía de los matemáticos árabes, y su
absorción por las universidades de la Europa cristiana; se trata, incluso, de la imitación simple y
directa de las formas plásticas del clasicismo, apreciables en algunas esculturas góticas del siglo
XIII, como el grupo de la Visitación de Reims, cuyo análisis ha llevado a R.
Wittkower al
convencimiento de la introducción del boceto previo, inspirado en una escultura romana.
En esta unidad, desde el punto de vista didáctico, conviene resaltar los elementos de
renovación frente a los de continuidad; presentar la renovación casi como una ruptura ante el
románico.
Una renovación cuyos desencadenantes se encuentran en la maduración de la cultura
europea y en el rescate de ciertos elementos de la cultura clásica, bien de forma directa, a través
del desarrollo incipiente de la Filología, o indirectamente, a través de las enseñanzas recibidas
del mundo islámico.
Ésa es una más de las dimensiones de la dualidad que presenta la cultura gótica.
Dualidad “espíritu” / “mundo”, o teocentrismo / humanismo, puesta de relieve por autores como J.
Von Schlosser y A.
Hauser.
En el terreno de la historiografía, el gótico es sin duda el estilo más controvertido.
Fue
maldito por Vasari, quien acuñó su nombre de forma despectiva como sinónimo de barbarie, y,
tras él, todos los tratadistas desde el siglo XVI hasta comienzos del XIX lo despreciaron como
una forma deplorable de entender el arte, diametralmente opuesta al clasicismo que ellos
veneraban.
Hay que esperar al Romanticismo para encontrar una valoración positiva del estilo.
Primero, de forma intuitiva, a través de la obra literaria o pictórica de autores, como C.
D.
Friedich, que ven en el gótico la mejor expresión de la “Edad de la fe”; después, a través de
estudiosos, teóricos y arquitectos, como W.
N.
Pugin y Ch.
Barry en Inglaterra, o Viollet-le-Duc
en Francia, que lo consideran la forma artística más genuina del carácter europeo y llegan a
convertirlo en la enseña de algunas de las nacionalidades europeas, y en la base del
historicismo en la arquitectura del XIX.
Sobre ese trasfondo se levanta la obra de W.
Worringer, La esencia del estilo gótico, un
verdadero jalón en el campo de la historiografía sobre el estilo, en la que el autor aplica a la
investigación las teorías que enunciara en su célebre Abstracción y naturaleza.
Paralelamente se producen estudios de iconografía que van completando el panorama
que actualmente tenemos del arte gótico.
En ese terreno hay que citar obligatoriamente a E.
Mâle, cuya monumental obra L’art religieux du XIII siècle en France, sigue siendo un libro
fundamental.
La segunda mitad del siglo XX ha sido la más fructífera en la producción de obras sobre
el estilo.
Hay que comenzar por destacar otra obra monumental: Estudios de estética medieval,
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